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Das wirbelnde Balafon-Spiel von Aly Keita ist spektakulär. Die Schlägel in seinen Händen scheinen über die Klangstäbe zu tanzen. Der aus einer Musikerfamilie stammende Aly Keita spielt seit seiner Kindheit das traditionelle Balafon. In den 80er-Jahren kam er mit Jazz in Berührung und fand so seinen eigenen Stil. Zusammen mit seinen Musikern mixt er traditionelle afrikanische Klänge mit Elementen des Jazz zu einem wunderbaren Klangkosmos. Aly Keita stand schon mit Musikgrößen wie Omar Sosa, Rhoda Scott und Joe Zawinul auf der Bühne. Regelmäßig tritt er in Afrika, in Europa und in den USA auf.

12 Bläser treffen auf 3 Trommler. In dieser groovenden mobilen Besetzung wird mit viel Spaß musiziert. Die Bandbreite ihres musikalischen Könnens zeigen die Musiker mit Balkan-Beats, süd- amerikanischen Rhythmen und allem was swingt.

Das Lotus Ensemble präsentiert traditionelle vietnamesische Musik mit originalen Instrumenten und Trachten.

Ensemble und SängerInnen präsentieren türkische Lieder, die von Sehnsucht, Liebe und Freundschaft, aber auch vom Kampf gegen Hass und Unterdrückung erzählen.

Salsa Azul ist eine junge 15-köpfige Band der Musikschule Fanny Hensel, die sich afro- cubanischen Klängen, vor allem der Salsa und dem Latin Jazz, verschrieben hat. Unter der Leitung von Jotham Bleiberg präsentiert sie bekannte Titel, aber auch eigene Kompositionen und Arrangements vom entspannten Bolero bis zur mitreißenden Salsa - zum Hören, aber vor allem zum Tanzen!

Das Ensemble mixt traditionelle Klezmerelemente mit jazzigen Rhythmen, lässt Improvisationen aus chassidischen Melodien und jüdischen Volkslieder in ihre Interpretationen einfließen.

Fantastic Orient ist das Projekt um den international bekannten Gitarristern Engin Süelözgen. Die Crossover-Rock-JazzBand spielt in ihrem typischen, ihrem unverwechselbaren Sound in der Besetzung Drums, Git, Bass, Keys, Clar., Vocal.

Pandemie ist der Name der Steelband, die sich der Musik aus Trinitat und Tobago verschrieben hat. Vor allem Calypso, Socca, aber auch karibische und brasilianische Musik werden auf gestimmten Fässern gespielt.

Das Ensemble um den Ghanaer Trommelmeister Gordon Odametey fasziniert durch ein rhythmisches Feuerwerk. Es verschmelzen traditionelle Trommelklänge mit Elementen unterschiedlicher Stilrichtungen zu einem unverwechselbaren Sound.

Die Band vereint orientalische Musik mit Rock- und Funkelementen zu einer interessanten Mixtur. Das Projekt ist interkulturelle Arbeit pur. Der türkische Bandleader führt die jungen Mitspieler unterschiedlicher Nationaltäten in die Feinheiten der orientalischen Tradition ein und lässt westliches nicht links liegen.

Auf eindrucksvolle Weise präsentieren GesangsschülerInnen der Musikschule Fanny Hensel die Resultate ihrer stilistisch vielfältigen Ausbildung. Auch die Bandmitglieder, die als Background die SängerInnnen begleiten, werden auf ihrem Weg zum Studium an der Musikschule ausgebildet.

Unter der Leitung von Diego Pinera spielt die Band eine Mischung von Latin und Jazz. Dabei wird der typische Latinjazz-Sound celebriert mit Stücken sowohl des Bandleaders als auch mit solchen von Chucho Valdez, Paquito de Riveira und anderen.

Hinter den "verrückten Vögel" verbirgt sich die Big Band der Musikschule Fanny Hensel. Unter der Leitung von David Beecroft zeigt sich die Band mit professionellen Qualitäten und einem internationalen Programm.

Die Sängerin mit den ghanaisch-deutschen Wurzeln singt mit berührender Leichtigkeit und Tiefe, die sich und anderen nichts beweisen will und gerade in dieser Beiläufigkeit atemberaubend ist. Klassischer Rock & Soul - aber eher “Hendrix als Eryka Badu”, wie Adwoa mit einem Lächeln bemerkt.
Daß Hackman sich auch bei Auftritten in London oder Amsterdam ihrer deutschen Texte bedient, ist für sie selbstverständlich und insgesamt Ausdruck der Generation eines neuen Selbstverständnisses deutschsprachiger Musik.
“Wenn dein Herz nicht da ist, wo du gerade bist, warum bist du dann dort?”
Mit diesem Satz eröffnet Adwoa ihr Album, verleiht dem Wunsch nach Aufbruch und Freiheit Ausdruck und macht ihn zu ihrer Philosophie.
Foto: Jackie Hordt

ORIENTATION verschmelzt soulige, clubtaugliche Grooves mit sehnsüchtigen arabesquen Melodien, funkige Sounds mit herber arabischer Percussion. Traditionell anmutende Melodien aus Balkan und vorderen Orient werden urban-elektronisch interpretiert: eine ganz neue Mischung, die die Bezeichnung „Nu-Oriental“ vollkommen zurecht verdient.
ORIENTATION hat sich in zahllosen Konzerten in ganz Europa einen Namen gemacht. Die Band tourte mit dem türkischen Popstar Tarkan, repräsentierte Deutschland und Berlin auf der EXPO 2000 (Eröffnung des deutschen Pavillons und Abschlussveranstaltung – live übertragen im ZDF) und auf dem Festival „Berlin - Hong Kong“ in Hong Kong.

Jazz, Soul, Funk- die musikalische kombinationsgabe um den Ausnahme – Posaunisten Tony Hurdle kennt keine Grenzen.
Hurdle`s neues Projekt hat sich ganz dem Groove verschrieben: das geneigte Publikum möge sich zurück lehnen und eintauchen in Stimmungen und Rhythmen, die Black Music von der reinen Sorte präsentieren.
Tony überrascht in immer neuen Formationen; bleibt doch seine Spielfreude und Intensität mit bleiben – dem Charme spürbar am Zuhörer haften.

Wie ein Orkan der Marke “Ike” fegt der Sound der dreiköpfigen Bläser-Section durchs Publikum. Beim letzten Jazz & Blues Award hat er zum ersten Platz geführt. Alle Stilarten der schwarzern Musik sind in den Eigenkompositionen vertreten, welche in keiner Sekunde Langeweile aufkommen lassen. Mit ungeheurem Druck und unbändiger Vitaltät geht es vom ersten Takt an zur Sache.

SOULEYMANE TOURÉ wurde 1938 in Elfenbeinküste in eine Griot-Familie geboren und beherrscht praktisch alle Perkussions-Instrumente.
SOULEYMANE TOURÉ spielte mit MIRIAM MAKEBA, AICHA KONÉ, MAMADOU DOUMBIA, MANU DIBANGO und dem legendären Rundfunktorchester der Metropole Abidjian. Er war Bandleader der ersten Band von ALPHA BLONDI und kam mit dem Hit „Brigadier Sabari“ 1982 in die Charts. Er bereiste alle Kontinente dieses Planeten mit unzähligen Konzerten und Gruppen. 2009 erhielt er den Cultural Diplomat Award vom Black History Month, Berlin.

Wer die berliner jazz-scene kennt, kennt auch das mc/mg quartet. die gründer, der schlagzeuger michael clifton und der saxophonist mack goldsbury, sind us-amerikaner, die schon lange die berliner scene bereichern und inspirieren. Die stücke sind, bis auf eine sonny rollins- und eine horace silver-composition, originals von rolf zielke und mack goldsbury. der schlagzeuger michael clifton stellt seinen mitspielern genau im richtigen moment die rhytmischem gewürze zur verfügung die sie zu immer neuen höhenflügen treiben. mack goldsbury strahlt mit seinen hörnern die kraft eines schamanen aus, der uns zu den "göttern der yorubas" mitnimmt

Sonido Tres möchte die kubanische Musik in ihrer ganzen Vielfalt bekannt machen. Damit möchten wir Liedermacher und Soneros wie Sindo Garay, Miguel Matamoros, Miguelito Cuni, Benny Moré und die vielen anderen ehren und an sie erinnern.

Die Afro-Deutsche Vokalistin nigerianischer Herkunft, Tayo Jessica Awosusi singt mit warmer Soul-Stimme und liefert eine coole Mischung aus Soul, Jazz und R&B, nicht nur auf Englisch, sondern auch auf Deutsch und Romanes (der Sprache der Sinti und Roma).

Finn Wiesner, 1969 geboren in Berlin. Studium am Hilversums Conservatorium der Amsterdamer Hochschule der Künste, bei Ferdinand Povel, Diplom Saxophon Jazz. Spielte u.a. mit Vincent Herring, Deborah Brown, Gunther Schuller, Lyambiko, Heinrich Koebberling, Marc Muellbauer, J. Moods Quartet, Brandicity, Swing Dance Orchestra.
CD-Veroeffentlichungen mit: Finn Wiesner Trio:”City Shadows”,2010; “Odd Ball”,2007; “Lets face the music and Dance”,2000. J.Moods Quartet,”Introducing” u.a..
Als Komponist und Songwriter vertreten auf: Lyambiko,”Love and Then”, Lyambiko, Inner Sense”, Lyambiko, “Something like reality” 2010, alle Sony/BMG. Professur für Saxophon JRP an der HfMDD seit Oktober 2010.

Die Amerikanerin Yamil Borges ist, nachdem sie die Hauptrolle in "Chicago" im Theater des Westens glänzend besetzte, zur Wahlberlinerin geworden. Ihre Karriere begann an der berühmten New Yorker Musical-Schmiede "La Guardia High School Of Performing Arts". Aufgewachsen in einer kinderreichen puertoricanischen Familie in der New Yorker Bronx wurde ihr Talent früh entdeckt.
Leonard Bernstein engagierte sie 1979 für seine "West Side Story" am Broadway für die Rolle der "Rosalia" und avancierte zum Broadwaystar. In dem Musical-Film "A Chorus Line" spielte sie 1985 an der Seite von Michael Douglas eine hoffnungsvolle Musicaldarstellerin.Heute ist eine der angesehenen Jazzsängerinnen Berlins, immer auf der Suche nach Erneuerung.

Kelvin Sholar ist ein Kosmopolit und Künstler mit vielen neuen Ideen. Er sieht wo die Musik hingeht und bringt sie von der Zukunft in die Gegenwart. Der Musiker ist für die enorme Kapazität seines Talents weltbekannt. Sholar komponiert hochinspirierende Solomusik, aber auch Musik für große Ensembles. Bei den Stilrichtungen kennt er keine Grenzen und überrascht seine Fans mit Jazz, Klassik, Blues, afrokaribischen Rhythmen, elektronischer Musik oder Filmmusik. Kelvin Sholar hat bereits mit den größten Künstlern der Welt gespielt: von The New York City Ballet bis Stevie Wonder. Er ist zusammen mit Leonard Cohen, The Boston Symphony, Thom Yorke, Kanye West ausgezeichnet worden. Zur Zeit arbeitet er an einem Album, in dem er eine Auswahl aus Stravinskys Werken verarbeitet.

Das ist weder Spielerei noch Imitation. Das Publikum wird sich, im besten Sinne des Wortes, wundern können: Der Klang ist frisch und abwechslungsreich, geradlining, aber nicht klinisch, mit immer genug Spielraum für Veränderungen und Improvisationen. Besonders auffällig wird der "neue "Zugang zu dem "alten" Sound bei den Klassikern. Denn die BBS geben Golden Oldies wie "Muskrat Ramble", "Mack The Knife", " A Wonderful World", "Making Whoopie" und auch "When The Saints Go Marching " einen modernen Dreh.

Dorrey Lin hat ihre Wurzeln im Gospel, war in den USA Mitglied der „Harlem Gospel Singers“ und der Gruppe „The Very Best of Black Gospel“. Ihre authentische und Raum greifende Stimme sowie Ihre Bühnenpräsenz hat inzwischen Star-Charakter angenommen.
Mit ihrer Jazz, Soul, Funk und R&B Linie interpretiert sie Klassiker und zeitgenössische Musik zum eigenen Dorrey-Style.

Wie der Name sagt, eine 5 - Köpfige Besetzung hoch karätiger Musiker verschiedener Couleur, von den jeder seine Eigenkompositionen im Bereich Groove, Funk, Afro und Latin präsentiert.
Lionel Haas gilt inzwischen in Berlin als einer der versiertesten - und daher gefragtesten - Musiker und Arrangeure der Berliner Musikszene.

BLACK HERITAGE was formed in Berlin Germany in the early 1990s. The orchestra constantly performs in the U.S. and Europe and elsewhere and shares its time mostly between Germany and the US.
The music offers an exciting mix of African rooted original compositions, in genres from throughout the African Diaspora -- Afro Beats to Blues, Reggae, Brazilian, Afro Cuban, Arabic, Soul and Jazz, and Rap to Gospel. The arrangements, the lyrics and the compositions are solid, highly dynamic, and speak directly to the soul, inviting one to dance and travel. The originality, versatility and flexibility of the music lets BLACK HERITAGE fit well into Jazz, R&B, and World music venues and festivals.

Benjamin Strauß absolvierte sein Musikstudium am Berklee College of Music in den USA. Danach lebte er noch zwei Jahre in New York, um dort als Musiker zu arbeiten und privat weiter zu studieren.
Unterricht bei: John Riley (Bob Mintzers und Village Vanguard Big Bands), Tommy Campbell (Manhattan Transfer/Ray Anderson u.a.), Paul Wertico (Pat Metheny).
Zurück in Berlin gründete Strauß die Berlin Big Band - ein Jazz-Orchester, das sich als die Bigband mit dem modernsten Repertoire und vielen der besten Musiker der Hauptstadt etabliert hat. Außerdem arbeitet er als Freelancer für vielfältige Projekte, in Aufnahmestudios und Theatern.

ENRICO PEREZ-EL Rey del Ritmo Percussionist Enrico Perez, geb.1956 in Havanna Kuba, ist ein temperamentvoller und vielseitiger Percussionist. Er stammt aus dem Viertel „Jesus Maria“, in dem große kubanische Percussionisten wie z.B.Chicho El Bongocero alias ..Saoco.., Enrique Barbosa oder auch Tata Guines ihre Laufbahn begannen.
Sein weltberühmter Cousin Mongo Santamaria,trug ebenfalls dazu bei. In Kuba spielte er mit dem Pianisten Frank Emilio Flin und im Orchester „Benny Moré“ und arbeitete als Leiter der Folkloregruppe für Tourismus „Grupo Afro Riviera“. Seit 1979 lebt und arbeitet Enrico in Deutschland.Er war als Berufsmusiker tätig,spielte in den 90er Jahren in zahlreichen Gruppen,wie „Art Comune“,“Mister Adapoé“, „Pro Art“ oder „Six & Six“ und arbeitete mit Alexander Blume und vielen anderen bekannten Musikern. Seit 2000 lebt Enrico in Berlin,wo er als freischaffender Musiker mit unterschiedlichen Künstlern aus der Latin Jazz Szene,Salza Afro,Worldmusik oder Rumba zusammenarbeitet.Darunter zahlreiche Gastauftritte u.a. mit Justo Perez,Adonis y soneros de hoy, Ricardo Moreno, Eduardo Villegas, La familia, Christoph Adams u.v.m. außerdem gab er Percussion-Workshops und unterrichtete an der Europa Schule in Berlin Charlottenburg. Im Jahr 2000 gründete Enrico Perez seine Band „ENRICO & GROOVE“.

Wynton Marsalis, einer der bekanntesten Jazztrompeter der Gegenwart und mehrfacher Grammy-Award-Preisträger, sagte von ihr, sie habe die Stimme eines Engels. Diese Stimme können Sie zusammen mit ihrer Band Live On Stage At The Teehaus erleben.

KG ist eine junge südafrikanische Sängerin, Pianistin und Komponistin, die in fünf Sprachen und noch mehr Genres singt- von Pop über Jazz bis Afrobeat. Ein Highlight war ihre Chance mit kanadischen Stars wie Zaki Ibrahim und David Clayton Thomas (Blood, Sweat & Tears) zusammenzuarbeiten. Die klassisch ausgebildete Pianistin und Sängerin KG komponiert außerdem großartige eigene Songs.

Ein Franzose in Berlin. Der Pianist Thibault Falk schwimmt mit seinem selbstbewussten Plattendebüt 'Pour La Chambre D'Aga' gegen alle Ströme des zeitgenössischen Jazz, doch er tut es mit so viel Verve, Charme und Fantasie, dass man ihm folgen möchte, wohin er uns mit seinem Klavier auch führt.

Die Musik handelt von Lebensfreude und Liebe sowie dem Leben in der Metropole. Der »Salsa-König« samt seiner bis ins Detail eingespielten Combo, ist ein Garant für einen heißen Tanzabend. 1963 in Havanna geboren und wuchs in Santiago de Kuba auf. Seine Leidenschaft zur Musik entdeckt er früh. 1986 nahm er an einem sozialistischen Ausbildungsprogramm teil und kam nach Berlin, schreibt erste Kompositionen und Texte und gründete er seine erste Band. Sein erstes Album erscheint 2011 auf WWrecords.

Desney Bailey versetzt einen in einen heißen Sonntagnachmittag oder zu einem Sonnenuntergang mit einer Pina-Colada in der Hand im Liegestuhl den Wellen des Meeres zuzusehen, während die große, flache Lebensspenderin langsam vom Wasser verschluckt wird und sich alles ins Rote verschiebt. Das erreicht sie mit ihrer unvergleichlich smoothen Stimme und paart sie mit elektronischen Backgrounds.

I will bring my Ensemble and we would perform compositions from Black composers from the African Diaspora. Composers such as Winston „Mankungu“ Ngosi, Billy Harper, Chucho Valdez, Horace Tapscott, John Coltrane, Miles Davis, Art Blakey and myself. The pieces I would choose from these composers would lean more to the „World Music“ genre from their catalog so as to keep with the tradition.

Stephen Young aka Steev der multitalentierte Kunstler von L.A. California. Ein Sänger mit ein warm stimmer und schlagzeug spieler mt ein hertz voll mit Rhythms und Soul. Ein mann mit seinem eigenen Stil und Geschmack den mann in seiner stimmer horen, und in seinem Tanz sehen kann. Steevs song Shake it up Shake und More than I could Believe wurde auf Kiss FM Radio rauf und runter gespielt.

Die Gewinnerin des Karneval der Kulturen Musik-Preises 2007 verquickt afrikanische Poesie mit den Wurzeln der Mandingo mit modernen AfroBeats in verschiedenen Sprachen. Sie spielte mit Künstlern wie Tiken Jah, Koumba Sidibé und George Makintosh und lebt seit 1996 in Berlin.

... besser bekannt als "Sensational Saxophone Joe", hat mit den Größten des Jazz musiziert.
Aber der aus Prag stammende Kucera ist von jeher auch im Blues, Rock und Lied mit solcher Leichtigkeit, so viel Humor und Virtuosität daheim, als wohne er in der Mitte aller Töne.
Kucera hat ein eigenes Album veröffentlicht und ist auf zahlreichen LP's und CD's weltweit vertreten. Es ist die pure Freude ihn zu hören und zu sehen.

Jagun ist eine Berliner Band mit internationalem Background. Beim Komponieren bedienen sie sich mutig und verspielt verschiedener Stilrichtungen. Hier mischen sich Jazz, Pop und Bossa Nova (Musikstil) mit liebevoll arrangierten Streichersätzen.

Arabisch-andalusische Tradition kombiniert mit der zauberhaften Kunst des Nubat-Gesanges! 1968-1971 zur ersten Sängerin am Palast von Kartago ernannt, präsentiert CHIHA sehnsuchtsvolle und tragische Texte mit dem Themenschwerpunkt „Liebe und Kulturkonflikt“. Songs, die sehr gut zu experimentellem Programm passen und in fantastische arabische Trance versetzen. United-One-Rec.

Geboren 1979 in den Ghettos von Capetown, Südafrika, begann Ashleys Karriere als junger Chorknabe in einem Gospelchor. Im Alter von 16 Jahren debutierte er Musical in London als Schauspieler, Sänger und Tänzer während einer dreijärhigen Tour des preisgekrönten Musicals "Kat and the Kings". Seit 2003 produziert er seine eigene Musik im Bereich R&B, Funk und Soul.

Getrieben von der Energie ihrer Band GOOD COMPANY überzeugte die Amerikanerin mit ihrer enormen Ausdruckskraft. Ein großes Repertoire an weltbekannten Hits macht jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis. Interpretiert von den Musikern der GOOD COMPANY versprühen die Rhythmen einen Flair ganz eigener Art.
Gemeinsam verstehen sie es, ihr Publikum zu begeistern. Rebecca Steinberg & GOOD COMPANY- Funky – Jazzy – Easy going!

Rico McClarrin ist ein exzellenter Schlagzeuger und Sänger aus Miami. Er arbeitete mit den Weltklasse-Musikern zusammen wie: George Clinton, Jaco Pastorius, Puff Daddy, Sly Stone, Bugsy Collins. Die Leidenschaft seiner Performance zeigt sich in seinen Interpretationen in Blues-, Soul-, Funk- bis Calypso- und Latin-Titeln.
Er wird nicht minder virtuos begleitet von Marcos Coll, dem spanischen Mundharmonika-Künstler.

PA spielt Eigenkompositionen und Traditionals der Weltkulturen, die neu arrangiert und instrumentiert, Rhythmik und Melodie verschiedenster Kultur-kreise zu einem eigenen Sound vereinen. Musik von PA ist handgemacht und trägt noch den Staub der Straße. Von karibischen Calypso über Reggae zu Bolero, Funk.
Türkischer Gesang wechselt mit deutsch, englisch & spanisch. Melodisch-melancholisch knisternde Balladen wechseln zu swingenden Chansons & Volksliedern. Aber auch tanzbare, percussive Stücke mit akustischen Clubbeats werden dargeboten, bei denen gelegentlich auch mitgesungen werden darf - c´est bon por le moral!

Chicago hat neue Töne aus dem Spacewave König! Er kombiniert gelungen Rock,Blues,Funk,Pop und Soul.

Bereits im frühen Kindesalter begann die gefragte südafrikanische Sängerin aus Johannesburg zu singen. Sie nahm Ballett- und Tanzunterricht am dortigen Victory-Theater, engagierte sich als Kind schon als Gesangssolistin während vieler Auftritte und Veranstaltungen und nahm an Musik-, Sprach- und Talentwettbewerben teil. Frühzeitig sang sie in verschiedenen Chören bzw. Gesangsgruppen.
Das super Musiktalent und Showtalent konnte sich somit schon in früher Kindheit entwickeln. Markenzeichen von Leema: die rauchig soulige Stimme, 100% Livegesang und eine hervorragende Bühnenpräsenz!
Mit dem ersten Erfolg der Gruppe Boney M kam sie nach Deutschland und spielte u.a. mit den Bands Queen Jana, Dana Brown und den Gospelpearls.

Ein neuer Star in der Berliner Szene. Dvora lebte in London, in den USA, in Amsterdam und jetzt in Berlin. Mit ihrer weichen, dunklen, zartrauhen und dabei so sehr aus-drucksstarken Stimme und Ihrer Bühnenpräsenz werden emotionale Brücken geschlagen zum Publikum. Sie stellt uns hier eigene Stücke mit eigener Lyrik von ihrer letzten CD „A Simple Affair“ und auch ein paar Standards, mit Lionel neu bearbeitet, vor.

Pescadores de Ventanas ist eine Band, die ausschließlich eigene Kompositionen spielt. Der Stil passt nicht in irgendeine Schublade.
Der Name Pescadores de Ventanas entstand, als die Band in einer Erdgeschosswohnung mit Blick auf die Straße probte. Passanten hielten an und fragten, was das für eine Musik sei, die da aus dem Fenster kam. Da entstand der Gedanke: Sie sind eine Art "Fischer aus dem Fenster". Das ist es auch, was der Name auf Spanisch bedeutet.